Sábado 20 de julio Lanzamiento Ciclo Documental Denktanz
Los invitamos a compartir con nosotros el Lanzamiento del Ciclo de Cine y Danza/ Denktanz, dedicado a los procesos de creación de destacadas coreógrafas alemanas. Comenzamos este sábado 20 de julio con la película «Pina» de Wim Wenders a las 18:00 hrs en Goethe Institut (Holanda 100, Segundo Piso)
Invitan Goethe Institut y Centro de Investigación y Memoria/ CIM.
Con el gentil auspicio de Inedit-Nescafe.
Hasta ahora, el movimiento como tal, nunca me había conmovido. Siempre lo consideré algo normal. Uno sólo se mueve. Todo se mueve. Sólo a través del Tanztheater de Pina he aprendido a valorar los movimientos, los gestos, las actitudes, el comportamiento, el lenguaje corporal, y he aprendido a respetarlos, a través de su trabajo. A lo largo de los años, cada vez que veo sus coreografías, aprendo algo. Es como si fuera alcanzado por un rayo. Lo más sencillo y evidente resulta ser lo más conmovedor. Qué tesoro habita en nuestros cuerpos y es capaz de expresarse sin palabras, y cuántas historias se puede contar sin una sola frase. (Wim Wenders, Discurso en la Ceremonia de 2008 de Goethe Prize of the city of Frankfurt am Main a Pina Bausch)
Ficha técnica
100 min
Director: Wim Wenders
Coreografía: Pina Bausch
Productor: Gian-Piero Ringel
Estereografía: Alain Derobe
3D Supervisor: François Garnier
Asesores artísticos: Peter Pabst, Dominique Mercy Robert Sturm
RESEÑA:Wim Wenders lleva al público a un viaje sensual, visualmente impresionante, del descubrimiento en una nueva dimensión: directamente en el escenario con el mítico Tanztheater Wuppertal Pina Bausch ensemble, que sigue a los bailarines del teatro en la ciudad y los alrededores de Wuppertal – lugar, que durante 35 años fue el hogar y el centro de la creatividad de Pina Bausch.
Wim Wenders fue profundamente impresionado y conmovido cuando en 1985 vio por primera vez «Café Müller» de la coreógrafa Pina Bausch Tanztheater Wuppertal en Venecia, con motivo de una retrospectiva de la obra de Busch. Así , creció una amistad de muchos años y con el paso del tiempo el proyecto de una película conjunta. Sin embargo, poner el plan en acción fracasó por mucho tiempo debido a las limitadas posibilidades del medio: Wenders sentía que aún no había encontrado una manera de traducir adecuadamente arte único de Pina Bausch del movimiento, el gesto, la palabra y la música en el cine. Con los años el proyecto de la película conjunta se convirtió en un ritual agradable, casi un chiste, con los dos artistas recordando unos a otros de su plan. «¿Cuándo?» «Tan pronto como sepa cómo», respondía Wenders
No fue hasta el 2008, cuando gracias a las posibilidades ofrecidas por la tecnología digital del 3D, encontraron la plasticidad y la expresividad emocional que durante tanto tiempo habían buscado para poder llevarla a la gran pantalla. Esa dimensión en la que el movimiento y la danza tienen lugar. Así respecto a la estereografía Wenders comenta, “Alain Derobe nos coloca las cámaras entre los bailarines. la cámara baila literalmente con ellos. Por lo tanto, cada miembro de la tripulación tuvo que lidiar con la coreografía. Todo el mundo tenía que saber exactamente donde los bailarines se movían para que la cámara puede seguir y no estar, en su camino».
La muerte de la coreógrafa a inicios de la producción puso en duda su realización, sin embargo Wim Wenders decidió hacer la película sin Pina Bausch a su lado. Su inquisitiva y afectuosa mirada, todos los gestos y movimientos de su compañía y cada detalle de su coreografía aún estaban vivos y presentes en los cuerpos de sus bailarines.
Wenders usó las coreografías que habían seleccionado conjuntamente – «Café Müller», «Le Sacre du printemps», «Vollmond» y «Kontakthof», – imágenes y archivos de audio de su vida, así como grabaciones en 3D de los miembros de la compañía Tanztheater Wuppertal, que en la primavera de 2010 bailaron en recuerdo de su mentora. Los lugares elegidos confieren a los bailarines de la compañía rostros individuales dentro del conjunto, y añaden emoción a las piezas.
Para lograr esto, Wim Wenders utilizó el método de Pina Bausch de «interrogatorio» con el que la coreógrafa desarrollaba sus nuevas producciones. Pina formulaba preguntas y sus bailarines no respondían con palabras, sino con una danza improvisada y a través de lenguaje corporal. Bailaban sentimientos íntimos y experiencias personales de las que Pina Bausch, en sesiones intensivas de trabajo con su compañía, a partir de las que desarrollaba sus piezas. Wim Wenders empleó este método cuando invitó a los bailarines a expresar en la película sus recuerdos de Pina Bausch mediante actuaciones individuales.
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